把音量调大。
摄影师：Tommaso Boddi/Getty Images
今年最受期待的嘻哈音乐之一是一张纯器乐长笛专辑。
时隔17年，传奇亚特兰大嘻哈组合OutKast的一半André 3000发布了新音乐：一张名为New Blue Sun的专辑。这位嘻哈历史上最有天赋的歌词作者发布新音乐所带来的兴奋被这个项目的附加说明所抑制——没有说唱，更不用说任何歌词了。
这一揭示引发了许多情绪（和表情包）。很多人感到惊讶，但他们不应该。OutKast的每一张专辑都是对前一张专辑的离开。如果这个组合有一个品牌，那就是拓展被认知边界的一部分。
这个主题似乎很适合2023年，这一年很多人都在纪念嘻哈诞生50周年——这是一个通过充分利用有限资源、从所谓的缺乏中创造过剩的文化。
随着这种音乐风格、节奏和行话继续在国际间传播——甚至成为了价值数十亿美元的韩流产业的蓝本——围绕这一纪念活动的兴奋正好是向全球观众介绍更广泛嘻哈观念的绝佳时机。
或许安德烈的新蓝色太阳会激发人们去欣赏一些没有太多说唱的经典作品，比如1998年的劳伦·希尔的误导教育，其中包含的更多是歌唱而不是押韵。也许它会激励观众再次聆听2006年J Dilla的杰作甜甜圈，其中主要是切割的样本和混合的节拍。
或许它会鼓励年轻的粉丝，他们已经习惯于听主流唱片是用节奏机制作的，去回顾其他嘻哈艺术家公开展示他们在唱片上的乐器技能的时代，比如Rakim打鼓；Flavor Flav、Prince Paul、Q-Tip或Shock G弹奏键盘；或者Scarface或Wyclef Jean弹吉他。对于那些赞扬安德烈3000的互联网历史学家，因为长笛的新奇而认为他是当代黑人文化中第一个使该乐器流行的艺术家，我只有一个词：丽佐。
任何重新展现嘻哈音乐历史的机会都应该受到赞扬。回顾档案还强调了我们正面临失去的创新，因为黑人低收入的孩子们继续在几乎没有资金支持的学校中成长，那里没有艺术教育。没有公平的艺术教育。
总的来说，安德烈3000的长笛演奏绝对不应被视为令人失望。也不应被描述为一种进化。音乐才能一直是文化的一部分。更不用说，这个词意味着安德烈（和OutKast）以前的作品，或者新的嘻哈音乐，在某种程度上是原始的。
新专辑的更好词汇应该是延伸。在NPR采访中，他描述了他目前的艺术创作实践，作为一种拓宽他过去创作方式的方式：“我并没有真正改变我的配方。只是，这次更远了。就像我一直在探索我能做什么，然后顺着这个过程走。”
这是嘻哈精神的一部分——有机的制作方式，能够触及艺术家的观点，并反映出他们当下的状态。嘻哈一直与艺术创作方式同样重要。在采访中，André深入探讨了是什么激发了他对器乐的热爱。“爵士乐是当时的说唱”，他说，因为乐手们反抗社会规范和传统音乐风格。而在他小时候，他对音乐家们如何“实际上说出了一些东西，或者让我感受到了一些东西，而没有说出任何东西”感到惊讶。
他的描述和艺术输出唤起了Amiri Baraka在他1963年的著作Blues People中创造的术语：“变化中的相同”。这个术语用来描述黑人音乐如何反映了黑人的经历。Baraka写道，我们的音乐随着我们的变化而变化，“反映了态度的转变或者（同样重要的是）在变化的语境中保持一致的态度。”
指出了一个变化的语境，André说：“社会中有些事情你不能直接说出来，尤其是现在…但你可以用乐器来表达。”
尽管如此，他的话确实有所体现。他的曲目包括非常描述性的歌曲标题，这应该能吸引潜在的听众。第一首歌是：我发誓，我真的想制作一张“说唱”专辑，但这次风是真的把我吹到这里来的。
再过50年，当嘻哈音乐迎来百年纪念时，我们都希望更多的艺术家能随风而行，感到更自由地在安德烈和像他这样的创作者的传统中进行分支和实验，无论是过去还是现在。
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